荧幕中，英台渐渐止住了哭泣，视线慢慢往山伯的方向聚拢。
盈盈一曲间，相看两不厌。
杜甫有诗云“文章本天成，妙手偶得之”，而《化蝶》更是“此曲只应天上有，人间更得几回闻”的神作，现在让故事的主人亲手演绎这天籁之音，难道不应是艺术作品的最佳归宿吗？
夕阳黄昏，青山绿水，白衣飘飘。
唯美画面经过一曲《化蝶》的烘托，不禁意之间让所有观众都为之共鸣起来。
周青云也不例外。
此时，他感觉自己整个人在发抖！
他心里不停发出感叹：了不起，了不起，实在是太了不起。
现在他的脑海里彻底混沌，空空一片，有的只是眼眸中唯美的画面和缠绵的曲子。
杨铭在设计的这个桥段，彻底让《梁祝》这部电影本身主题，由内而外发生了升华。
相信就算再过数年，梁山伯为祝英台亲弹这曲《化蝶》的戏份，也会令无数人铭记，没有人能够忘了这一幕。
梁祝的爱情故事在华夏早已是流传千年，深入人心。
在古代，有各种戏剧对这个华夏四大爱情传说进行传唱；到了现代，依然还有无数版本的影视作品，演绎梁祝凄美的爱情传说。
其中有经典，也有庸俗。
有失败，也有成功。
但周青云却敢保证从来没有一部影视作品，能像杨铭这部《梁祝》能让人产生共鸣，即使灵魂深处在看到这一幕也不禁为之颤抖。
太形象化了。
这时，他也终于有点明白为什么杨铭会忽然创作出一首同名小提琴协奏曲了。
全都是为这部电影准备的。
此前音乐固然让人流连忘返，大声叫好，但配上电影的画面，两者结合，取得的效果可不是一加一那么简单。
从“惊鸿一瞥”“文库邂逅”的相识，到“置水分床”“挑灯苦读”的相交，而经历过上一回的“一曲定音”后，梁祝二人应该早已到了相知相惜的地步，而接下来的“蹴鞠大会”，更是让二人感情直接升温的温床。
“蹴鞠大会”后，梁祝二人的感情已然到了一个突飞猛进的阶段，只是碍于对彼此身份迷离的认知，所以那层窗户纸一直没有被捅破。
而就在这时，一个新人物的出现，揭开了上代人爱恨情仇的神秘面纱，同时也为这一代梁祝二人的感情故事蒙上了一层阴影。
不知不觉中，本片自开篇以来的幽默活泼的氛围开始逐渐褪去。
青山绿水间，一位僧人正怡情于山水之间，他与梁祝二人的对话，让无数观众都是心头一重，感觉有点不妙。
门里门外，红尘万丈，踏得出你便是佛，踏不出便要与你生生世世，苦乐作伴！
这句话让观众遐想连篇。
只是，谁又想要做那无悲无喜无痴无嗔的佛祖呢？人，总是逃不过一个“缘”字。
一场大雨浇坏了山伯的身体，夜雨煮药的剧情，使得英台活脱脱一个小媳妇的姿态。
千言万语，汇成这相知相惜的深情一望。
接下来的画面，再一次让人感觉熟悉，随即都恍然大悟，原来此前的预告片就是这个。
《原来是你》。
脱胎于民间黄梅戏小调，把梁祝两人之间甜蜜的感情，展现的淋漓尽致。
尤其祝英台浅浅一笑清甜的画面，所有观众才知道，原来外面贴的到处都是的海报，就是选的这个尽头。
中秋佳节，美人、明月，交相辉映。
英台氤氲着脉脉水汽的眼睛，朱唇轻启，她女扮男装的秘密，虽然没宣之于口，但已经是两人心底共同的秘密。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
山伯终于要离开书院了。
英台伤心无助地哭了起来，因为她发现，那首两人最爱的曲子，自己竟然都不能完整地弹出来。
这时，电影的画面急转直下，连音乐也开始变得有些急促起来，悲剧的大幕徐徐拉开。
这边接到回乡的消息，英台也是心急如焚，她迫切地想要见山伯一面，有太多话想要叮咛嘱咐。
只不过令所有观众目瞪口呆的是，早已被誉为经典桥段的‘十八相送’，到了杨铭这里，竟然成了野外激-情戏。
无数观众看着荧幕上的画面，都是不可思议的眼神。
却都无比期待梁祝两人最终能够走到一起。
周青云同样也是双目暴睁，勒得大大的，仿佛见了鬼的似得。
不得不说，杨铭再一次颠覆了所有人的想象力，他这是要挑战无数人的承受能力啊！
不过，这段激-情戏，杨铭拍的是点到为止。
除了花小月露了肩外，其他什么都没有看到。
其实就算是前世的版本，也只是一个噱头，徐老怪从来都不是靠床戏搏名的导演。
充其量也就是耳鬓厮磨、唇齿留香的程度。
杨铭拍的这个版本，更是保守，镜头一晃而过，却给观众留下无限想象的空间。
接下来就是梁山伯通过考试，得了一个县令的头衔。
在这里，杨铭补上了前世版本的bug。
东晋时代，显然不可能有科举，所以杨铭就作了一点小小的改动。
漫漫风吹黄沙下，山伯带着他唯一的聘礼前往祝家提亲。
同一时间，马家纳吉的队伍与山伯不期而遇。
天壤之别的排场，让所有观众都为山伯的提亲感到担心。
荧幕中，山伯形单影只地坐在大厅，
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