所以他们也露出了非常专心认真的神情。
舞台上，爆裂果实乐队六人鱼贯上台，当看到田音拿着大提前走在最前面时，台下的观众无不发出了热烈的欢呼声。
通过屏幕看到这一幕的其他乐队感到有些诧异——大提琴？
“是大提琴，这可不常见啊。她是要用来弹吗？可以用贝斯代替的吧？”蘑菇头的朴弘毅开口分析道。通常来说，摇滚音乐需要强调节奏感和颗粒清晰的音乐层次，旋律和节奏比较偏向力量感和动感，因此拉大提琴的声音是会让摇滚歌曲不够统一而失调的，所以一般来说大提琴这种在摇滚乐当中很少见的弓弦乐器一般会用弹拨的方式去演奏。
结果朴弘毅才说完就见到田音在舞台侧方坐下来，将大提琴放在身前，左手扶着琴头部分，右手拿着一根琴弓。
所以这大提琴真是要用来拉的？
舞台上，钟一豪准备好后，朝现场伴奏乐队方向比了个ok的手势，顺势对田音也点点头。
田音神情专注的低下头，接着，一段低沉中带着一丝沉重与悲伤的大提琴声在安静的舞台上缓缓响起。很快的，配合着一段插入的钢琴风，大提琴声渐渐变得高昂明快，仿佛长久的黑暗中突然注入了一线光明，又好像受伤的天鹅终于抬起优美的长颈，张开受伤的翅膀拼命振翅高飞。
这个前奏让等待室里的乐队们神色都是一凛，不自觉地坐直身子认真倾听起来。
等候室中，乐队三人也是眼睛一亮，金大孝小小地“嘶”了一声，侧过头，似乎对这个开头感到十分诧异，而另外两人则是露出了赞许的点头。
舞台上，音乐旋转着轻轻落下，钟一豪开口唱道：
“我曾怀疑我走在沙漠中
从不结果 无论种什么梦
才张开翅膀 风却变沉默
习惯伤痛能不能算收获……”
这个开头歌词一起，立刻就在等待室中掀起了一阵哗然！
不说感染力极强的旋律，也不说主唱那十分特别的沙哑却又似乎带着魔力的声音，单单就是这个歌词，瞬间就触动了不知道多少摇滚人的心！摇滚对于在坐的大部分人来说，是事业，是梦想，是一辈子都愿意沉沦其中不愿放手的魔咒！
然而华夏乐坛这十几年来，摇滚却在渐渐被边缘化当中失去了立足之地。不知道多少次，摇滚音乐人们在失望中徘徊，在迷茫中坚持，正像歌词中所说的“从不结果，无论种什么梦！”可尽管如此，他们却依旧在苦苦挣扎。
外人只看到他们的孤高，看到他们的骄傲，看到他们的不合群，觉得他们就是一群沉浸在自己的世界中排斥外人的小众音乐者。却不知道他们其实不想这样，他们也希望能得到认可，希望更多人能对摇滚有正确的认识，能喜欢上摇滚。
可是不知道为什么，无论他们怎么努力，摇滚和大众之间似乎天生就存在着一层壁垒，他们疯狂地羡慕着国外的摇滚文化，努力地学习着国外的摇滚风格，尝试改变加入更多的元素，却又在这种羡慕和改变中渐渐朝着另一种奇怪的作曲方向前进。到最后，普通听众对于摇滚的认知却丝毫没有改变，痛苦的摇滚人只能用“普通人玩不来这样高端的音乐形式”“我们注定是与众不同的”这样的话来自我安慰。
可是，他们谁也没有想到，就在今天，就在这个他们一同竞技的舞台上，一个他们毫不在意甚至有些许瞧不起的乐队，居然以这样的旋律，唱出了这样一首摇滚。
仅仅是几句歌词，就紧紧抓住他们的心，让他们产生了一种深切的共鸣！
作者有话要说： 今天就一章，晚上没有了。昨天欠的一章明天补上。
☆、第 84 章（一更）
“庆幸的是我一直没回头
终于发现真的是有绿洲
每把汗流了生命变得厚重
走出沮丧才看见新宇宙……”
“真的是有绿洲”几个字让许多摇滚人的心脏猛然一缩, 有的人甚至从座位上站起来, 说不上为什么却眼露期盼地盯着屏幕里的钟一豪, 脸色随着歌词的递进而不停变换着。
“海阔天空在勇敢以后
要拿执着将命运的锁打破
冷漠的人谢谢你们曾经看轻我
让我不低头更精彩的活……”
歌曲高潮部分来临，钟一豪的声音依旧是沙哑的, 高音部并没有变换假声，也没有使用太多的技巧，而是直接将声音顶上去, 他看起来倾尽全力, 额上有青筋闪现, 却不是因为调子太高, 而是因为歌词里表达了他所想要表达的一切情感的呐喊。这样的情绪不单将现场的许多观众感染得眼泛泪花，就连很多摇滚人都感觉仿佛有一股电流从尾椎处沿着脊椎往上窜, 直接将头皮炸得发麻。
这旋律、这歌词、这唱功！这完全是一流摇滚乐队才有的水准！
“嘶——不是说这乐队还没有出道吗？这是他们第一次上
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