杭州的拍摄结束，电影的拍摄进度就已经完成了80，剧组很快转移到了魔都。
周越美早就想去儿子的剧组看看，可惜她的身份不是说走就走的，现在孟轻舟的剧组到了魔都，总算能够得偿所愿。
“轻舟，晚上你回家吗？妈妈给你做几个菜。”
“妈，剧组刚到，很多事都还没安排好，明天晚上我再回来吧，你和爸也可以来剧组啊。”
而近端时间最喧嚣的，莫过于媒体、网络对无极的批评和声讨，比之于英雄上映后对老谋子的吹毛求疵还要声势宏大。
特别是陈楷歌接受新华报的采访刊登后，更是引来诸多影评人的狂轰滥炸。
“糟烂的电影，乏味的访谈。陈导引经据典的吹了几个希腊神话来说创作理念，可结果就是没有神话只有笑话。”
“抛开因为经费问题的特效不说，开场的大场面调度就已经很凌乱了，然后雷人的台词，震惊的故事，没有逻辑的行为，搞笑的国语发音，那个拍出霸王别姬的导演走上成魔之路。”
陈楷歌试图将自己的叙事语境提升到一个超越历史的高度，但难辞其咎的执行效果则将这种野心彻底扼杀。因此观众不觉得电影本身有多少谜团值得探究。
该有电影尴尬的营销定位：这些貌似国际化的演员其实更适合一个通俗化的剧本，而要达到导演期望的表演水准，国内其实有很多更为适合的演员。
祖风手里拿着新一期的星周刊，封面就是：无极怎么了？
“陈楷歌也走偏了，太可惜了！”
孟轻舟听得就是一愣，啥意思？难道祖风还是个隐藏的文艺青年，想看艺术片？
“风哥，你个人认为无极怎么样，说实话！”
“电影的剧本故事框架没问题，故事还是蛮简单有趣的，只不过陈导加入了艺术片的表述形式和人物对白才让人们骂街，可能是这种形式的电影，观众还没法接受。”
祖风的话算是持平而论，加之无极也并不是真的一无是处。
人物性格鲜明，人设全部都能立得住，基本上每一个人都能给人留下深刻的印象，谢霆锋尤其好评，这种心理变态只为了玩的货色在漫画圈子可是被受追捧，作为龙套的刘烨也不错，演员可以说很棒了。
服侍有特色，不管是盔甲还是长袍，都给人一种极强的美感，镜头则是充满艺术性的拍摄，人物穿着长衫奔跑，拥抱，配合着大的场景，真是美轮美奂，光影搭配仿佛给人一种黑泽明电影的感觉。
要找毛病无非就是吐槽剧本没劲，故事被一眼看穿，人物对白磕磕巴巴，无病呻吟瞎**矫情，女主没脑子，主角大傻逼之类的。
陈楷歌经历过80年代那个理想高涨的年代，他和当时所有的知识青年一样赶上西方舶来的思想、美学热潮，囫囵感染过先锋的艺术趣味。
他立足于中国人的主体性，思考中国人的现代性转型。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。
他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。
对于人家的电影，孟轻舟关注的不多，再说想楷哥这样的大导演，不缺项目和资金，一时的成败也不会让他失去对电影的追求。
“咱们也别替人家操心了，还是关心我们的电影吧，风哥你也好好想想，喜欢拍什么题材的电影，我帮你琢磨个本子，你不会还是想当演员吧。”
祖风一直都想做导演，给轻舟做副导演的时候，个人的能力就得到了潘安智的认同，尤其是他的心很细，对剧本的理解，与演员的沟通都是他的强项。
“我再想想吧，不能瞎拍！”
每个人理解的爱情都不同，唯一能够确定的就是它的不可捉摸。如果不是机缘和运气，没有谁能清楚地知道怎么才能让喜欢的女孩子答应和自己在一起。
它到底是种口头契约还是身份束缚？除了示好之外有没有别的方式？怎么控制着自己的行为得体而不越矩？这些问题困扰着青春期里的每一个人。
因为害怕失败，柯景腾拒绝接受沈佳宜已话到嘴边的答案——如果当时那句话说出口，那么会不会现在的一切都不一样？陷在爱情中的男人没什么智商，一意孤行又不知所谓。
他大脑中关于爱情的回路已经简化成为了“强大→保护→被依赖→被喜欢”，大概因为是漫画看得太多，居然把“强大”理解成了战斗力，最后举办了那场成为两个人分道扬镳导火索的武道会。
那些年的拍摄在一月29日，正式杀青，而胡戈和柳一菲看样子还沉浸在剧中不可自拔，少男少女的感情世界总是这么丰富而捉摸不定。
杀青宴上，孟轻舟坐在他两的旁边，一直在引导他们去考虑自己的前途和以后的路线，希望他们能尽快的回复状态。
周越美和孟扬庭也都来参加了自己儿子的杀青宴，看着偌大的剧组，才发觉自家儿子真的长大了。
“老孟，你说轻舟和那个唐妍在谈恋爱吗？”
“你问你儿子去，我怎么知道！”
周越美盯着坐在孟轻舟身边的柳一菲，“这姑娘可真漂亮，听轻舟说也才18岁，倒是和他也挺般配的。”
孟扬庭哭笑不得，“越美，轻舟才20岁，你着什么急，再说咱两离退休还早着呢，你就是想做奶奶，至少也是10年后了。”
柳一菲还是
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